L'ouvrage réunit trois parties. La première présente la méthode et la visée de " l'esthétique comparée " en la distinguant des autres types de discours prenant les œuvres d'art pour objet. Il vise à rendre sensible à un large public des outils de discernement permettant de distinguer des discours superfétatoires voire toxiques sur les œuvres d'art, des discours portant une véritable fécondité. Cette approche de l'esthétique comparée comme manière de rendre l'expérience des œuvres d'arts féconde dans l'existence s'approfondit dans une investigation sur le lien existant entre la naissance de l'image en perspective et celle de la catégorie moderne d'art. Cette réflexion née d'une investigation sur la naissance de la perspective, vise à expliciter la profondeur métaphysique et spirituelle de cette révolution de la modernité intervenue à la fin du Moyen Âge. En découvrant que la notion moderne " d'art " nait avec cette révolution, c'est aussi toute la puissance de l'image moderne, et son sens philosophique, qui est précisé. Ces deux premières approches, qui constituent en creux une tentative de définition de la notion d'art, conduisent dans une troisième partie à un dernier approfondissement consistant à explorer la relation entre l'art et la spiritualité chrétienne, en revenant sur l'importance de situer la modernité de cette catégorie, " l'art ", comme sécularisation d'anciennes pratiques cultuelles.