La première moitié du XXe siècle est marquée par
de profonds bouleversements – développement
des techniques, guerres mondiales, révolutions
scientifiques, énergie atomique, psychanalyse –
qui ébranlent les certitudes et les valeurs
des siècles précédents.
Les artistes ne se contentent plus de refléter
les ruptures et les révolutions de leur époque, mais
les devancent et les assument à travers la mise
en question des normes de la figuration – aussi bien
la forme que la couleur. Cette restructuration donne
naissance à de multiples mouvements esthétiques.
L’Art moderne analyse les mouvements les plus
connus en peinture, en sculpture et en architecture
– le fauvisme, le cubisme, l’expressionnisme,
l’abstraction, le futurisme, le surréalisme,
le constructivisme – mais aussi des tendances
plus discrètes à l’époque telles que le réalisme
magique ou la Nouvelle Objectivité.
Des encadrés biographiques et des légendes
d’œuvres mettent en valeur la singularité des
grandes personnalités – Picasso, Kandinsky,
Matisse – dont les recherches auront une influence
fondamentale sur l’art de la seconde moitié
du XXe siècle.